Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORIGINAL EDICION,LABEL KAPP.!!.solida DOBLE carpeta Sonny & Cher Live es el primer álbum en vivo del dúo pop estadounidense Sonny & Cher, lanzado en 1971 por Kapp / MCA Records. El álbum alcanzó el puesto 35 en la lista de Billboard y fue certificado Oro por las ventas de 500,000 copias. contiene temas inolvidables y todos sus clasicos en vivo, el duo esta acompañado por gran big band....!!!..I Got You Babe,hey you..Something..de george harrison, y tambien de beatles el hey you..

FANTASTICA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL PARA ESTA GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS DE 1º NIVEL COMO, GEORGE DUCKE, STANLEY CLARK, AL FOSTER..ETC.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA ,TODO EN IMPECABLE ESTADO ! ‎No hace falta decir que después de una inspiradora cabalgata de sonido como ‎‎ ‎‎Don't Ask‎‎ ‎‎ anything sonny Rollins sacó estaba destinado a sonar bastante suave, no es que el álbum anterior fuera del espacio exterior ni nada: simplemente muy frenético. Teniendo en cuenta su amor mutuo por los sabores rítmicos caribeños, Rollins nuevamente se une a George Duke en este álbum. Y por primera vez en una sesión de Rollins, George trae consigo a su bajista principal, Stanley Clarke. Ambos, ya sea juntos o separados, fueron muy importantes para ayudar a dar forma al sonido básico del jazz-funk de los 70, ya sea que la historia lo lea de esa manera o no, agregaron algunos sabores clave a ese estilo. Esa también puede ser la razón por la que el sonido en el que se trabajan aquí es un poco sorprendente. El hecho de que este álbum, mucho en el camino de ‎‎ ‎‎Easy Living‎‎ ‎‎ , se incline más hacia el bop jazz acústico que hacia los sonidos más funkier de su música de finales de los 70, no es lo principal de este álbum: el groove todavía está presente, pero es más un sabor alegre y conmovedor, con algunos giros funky suaves pero no "en ese groove" exactamente. De hecho en temas como el muy bonito "Strode Rode" y "Caress" hay una similitud en la sección rítmica con..... bueno Grover Washington Jr. Sin embargo, este cuarteto NO suena como su banda Locksmith. El efecto general aquí es muy muy despojado en su mayor parte. Solo el típico juego de jazz caribeño "Little Lu" tiene una atmósfera de banda más completa y, aunque es muy agradable de escuchar, no es la melodía más memorable de Sonny. "The Dream That We Fell Out Of" y "The Very Thought Of You", de hecho tienen respaldos tan comedidos que Sonny casi podría haberlos hecho como números de saxo solista. George y Stanley se mantienen firmes en estos cortes, pero ponen sus sonidos muy lejos en la parte trasera, por lo que parecen estar retirándose de Sonny en lugar de acercarse sigilosamente a él mientras juega. La melodía más única y memorable aquí es "Double Feature". De nuevo es de sobra, pero el fuerte blues que Sonny toca a dúo con el bajo eléctrico más funkily bluesy de Stanley lo convierten en la canción con el golpe más fuerte en este álbum. Esto no es de ninguna manera una mala grabación o realmente una débil. De hecho, es musicalmente muy bueno.

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

Nashville Sound, 11 TEMAS GRABADOS EN VIVO EN EL COLOSSAL TEATHER EN HOUSTON,TEXAS..CON SU EXITO RUNNING BAR..ETC.. EX ESTADO 

MUY CURIOSA EDICION DE ESTE MARAVILLOSO ALBUN DEL LEGENDARIO WOODY GUTHRIE JUNTO A MUSICOS INCREIBLES COMO Lead Belly, Cisco Houston, Sonny Terry y Bess Lomax Hawes LUJOSA EDIC ORG USA CON TEXTURADA Y SUPERGRUESA CARPETA QUE CONTIENE UN DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON LOS TEXTOS Y PARTITURAS DE CADA TEMA Merecidamente un clásico del catálogo de Folkways. Estas catorce canciones (incluyendo Hard Travelin' y Oregon Trail) encuentran a Guthrie acompañado por Lead Belly, Cisco Houston, Sonny Terry, Bess Hawes y otros. Verdaderamente esencial para cualquier persona interesada en el mejor baladista de Estados Unidos. "... [C]ommunal y alegre... una unión salvajemente extática de influencias folklóricas. Todas estas grabaciones son excelentes con una gran calidad de sonido., por ejemplo, la canción de apertura "Hard Travelin" ha sido lanzada varias veces diferentes, pero esta versión tiene a Cisco Houston ayudando y cantando de respaldo. Para mí, las canciones "Will You Miss Me", "Brown Eyes" y "John Henry" son razón suficiente para tener este álbum. En abril de 1944, Woody Guthrie, de 31 años, descubrió una salida de grabación cuando se conectó con el propietario de una compañía discográfica, Moses Asch, quien accedió a permitirle grabar un número prácticamente ilimitado de masters de manera informal. Guthrie simplemente se presentaba en los estudios de Asch solo o con amigos como Cisco Houston, Sonny Terry, Leadbelly y Bess Lomax Hawes, y grababa su repertorio de canciones originales y tradicionales. El repositorio pronto creció a cientos de títulos, mucho más de lo que incluso un sello importante, y mucho menos un pequeño independiente, podría lanzar contemporáneamente. A lo largo de las décadas, Asch lanzó muchas de las canciones, pero en 1962, cuando reunió el LP Woody Guthrie Sings Folk Songs, todavía tenía una cantidad significativa de material inédito como el que se encuentra en este disco. En los siguientes 18 años, el renacimiento del folk había comenzado, y artistas como Joan Baez estaban llevando la música folk a los niveles más altos de las listas de éxitos. Guthrie fue considerado el padrino del movimiento, y Woody Guthrie Sings Folk Songs jugó a favor de eso, ya que se le podía escuchar cantando canciones como "The Rising Sun Blues" (también conocida como "The House of the Rising Sun") y "The Boll Weevil", las mismas canciones que la nueva generación de cantantes folk interpretaba en los cafés. En verdad, con la combinación de guitarras, mandolina, armónica y violín, además de las armonías ásperas y agudas de Houston, los arreglos a menudo evocaban más a las viejas bandas de cuerdas country de los años 30, como los Monroe Brothers, que al folk urbano de principios de los 60. Además, aunque algunas de las canciones fueron acreditadas a Guthrie como compositor, este no era el Guthrie de "This Land Is Your Land", sino más bien Guthrie el cantante de folk tradicional. Aún así, Woody Guthrie Sings Folk Songs fue una excelente representación de la música folclórica rural que consolidó la posición de Guthrie como el principal progenitor del género recién de moda.